HEWI MAG / Design

Hołd dla Bauhausu i klamki drzwiowej HEWI 111

Z okazji 100-lecia Bauhausu, Olff Appold, Kai Brüninghaus i Jürgen Sandfort zaprojektowali wernisaż Re:Form, hołd dla 100-lecia Bauhausu. Wystawa odbyła się pod adresem stilwerk Hamburg, Berlin i Düsseldorf. Następnie powstał album o wystawie i Bauhausie.

Rozmawialiśmy z twórcami o ich pasji do stylu Bauhausu, ich relacjach z HEWI oraz o klamce drzwiowej 111

Artistic exhibition of the HEWI door printer 111 in mustard yellow

"Przejrzysta forma i funkcjonalność klamki 111 jest dowodem na ponadczasowość Bauhausu"

Artistic exhibition of 16 door handles and key rosettes

"Klamka drzwiowa idealnie ucieleśnia temat naszego hołdu i naszego poszukiwania śladów efektów działania Bauhausu

HEWI: Mr. Appold, Mr. Brüninghaus, Mr. Sandfort, jesteście inicjatorami wernisażu Re:Form. Co dokładnie kryje się za tą koncepcją lub jak i skąd wziął się pomysł na wystawę?

APPOLD: Pomysł na hołd złożony słynnej szkole Bauhausu powstał podczas produkcji zdjęć dla KPM - Königliche Porzellan-Manufaktur w Berlinie. Wazon Hall nr 3 studentki Bauhausu Marguerite Friedlaender zainspirował mnie do realizacji projektu wolnej sztuki, który ma pokazać rewolucyjny rozwój wzornictwa od tamtej pory do dziś. Wizja wystawy w klasycznych i nowoczesnych formach ekspresji zbliżyła mnie do Kaia Brüninghausa i Jürgena Sandforta i tak powstał interdyscyplinarny hołd, w którym śledziliśmy szkołę Bauhausu poprzez nasze trzy ekspertyzy.

BRÜNINGHAUS: Kiedy Olff Appold na początku 2018 roku przedstawił mi swój pomysł na hołd, zgodziłem się spontanicznie, ponieważ interdyscyplinarny charakter Bauhausu był mi zawsze bliski i od razu przyszło mi do głowy wiele pomysłów na to, jak można sformułować artystyczną wypowiedź. W celu przekształcenia Bauhausu w dzisiejszy wirtualny świat 3D rozmawiałem wtedy z Jürgenem Sandfortem, którego prace bardzo cenię w tym medium.

SANDFORT: Dołączyłem do nich w fazie koncepcyjnej, ponieważ obaj czuli, że chcą nadać cyfrowym ruchomym obrazom miejsce na wystawie jako środek wyrazu dzisiaj i pokazać, że Bauhaus wtedy i teraz obejmuje również ruchomy design.

Artystycznie ułożone oryginały projektów - bogactwo ikon stylu

HEWI: Co kojarzy się Państwu ze stylem Bauhausu?

APPOLD: Styl Bauhausu ma wiele aspektów i do dziś jest symbolem architektury, wzornictwa i funkcjonalności. Dobry mebel, na przykład, umożliwia w bajeczny sposób stworzenie postawy wobec życia w wyobraźni własnej i poczuciu dobrego samopoczucia. W "krześle wysięgnikowym" ciało jest wygodnie trzymane w przestrzeni, można skoncentrować się na innych ważnych rzeczach, a myśli mogą "kołyszeć się swobodnie".

BRÜNINGHAUS: Dla mnie Bauhaus to nie tylko kwestia stylu, ale przede wszystkim swobodny, przyszłościowy sposób myślenia, którego nie można zamknąć w szufladach, takich jak architektura, design, sztuka, reklama itp. Jeśli przyjrzeć się formalnym cechom Bauhausu, to projekty wyróżniają się zawsze tym, że są rygorystyczne, zmysłowe pod względem materiałowym, spójne pod względem funkcji i doskonałe pod względem wykonania. To, co fascynuje mnie w projektach Bauhausu, to wysoki stopień samodzielności i indywidualny charakter, który ostatecznie sprawia, że są to niepowtarzalne oryginały.

SANDFORT: Od młodości jestem wielkim fanem mebli Bauhausu i ich funkcjonalnych, wyraźnych linii. Na początku to właśnie rurowe krzesła wspornikowe ze stali nierdzewnej tak doskonale wpisywały się w estetykę lat 80-tych. Ale z biegiem lat zdałem sobie sprawę, jak ponadczasowe są elementy wzornictwa Bauhausu i jak łatwo można je przełożyć, zintegrować i przełożyć na nowe trendy w projektowaniu.

 

"Pomysły Bauhausu na redukcję do tego, co istotne, na uproszczenie koloru, formy i funkcji są i pozostają nowoczesną ideą" - Appold

 

HEWI: Czy idea Bauhausu ma wpływ na Państwa pracę?

APPOLD: Rzeczywiście, nasze poszukiwania śladów efektów pracy szkoły Bauhausu pokazały i potwierdziły, jak bardzo kształtujemy dziś naszą pracę całkowicie zgodnie z ideą Bauhausu. Pracujemy interdyscyplinarnie, szukamy nowych podejść i rozwiązań w komunikacji wizualnej i wydobywamy w sposób artystyczny. W ten sposób wykorzystujemy ekscytujące możliwości techniczne, które będą nam dostępne w 2020 roku: fotografia, film, grafika, projektowanie 3D, digital signage.

BRÜNINGHAUS: W mojej pracy jako projektanta komunikacji wspieram firmy i marki w rozwijaniu ich indywidualnej osobowości. Poszerzenie perspektywy i określenie lub rozbudzenie dodatkowego potencjału rozwojowego jest również wyrazem idei Bauhausu, aby nie pozostawać przy status quo wiedzy, lecz szukać i wchodzić na nowe terytorium.
Jako artysta, moja swobodna, niezobowiązująca praca obejmuje eksperymentalne prace fotograficzne w połączeniu z graficznymi formami wypowiedzi. Idea Bauhausu rozwija swoją jakość w opartym na badaniach rozwoju mediów, tematów i ich wizualnych dowodów

Album o wystawie Vernissage Re:Form - hołd dla 100 lat Bauhausu ilustruje ponadczasowość Bauhausu

HEWI: Które aspekty idei Bauhausu mają jeszcze dziś wpływ na naszą codzienność?

APPOLD: Idea Bauhausu polegająca na zredukowaniu do rzeczy najistotniejszych, uproszczeniu koloru, formy i funkcji jest i pozostaje nowoczesną ideą. Wiele z dzisiejszych produktów jest pod wpływem Bauhausu i rozwinęło się dalej. Na przykład nowoczesny smartfon jest również produktem, który spełnia kryteria produktu wzorniczego Bauhausu.

BRÜNINGHAUS: Idea "Bauhausu" staje się dla mnie coraz mniej aktualna i istotna w obliczu globalnej pandemii i związanej z nią zmiany perspektyw. Sto lat temu, po grypie hiszpańskiej (1917), pierwszej wojnie światowej (1918) i poszukiwaniach rozwoju społeczno-politycznego, Bauhaus skondensował nurty nowoczesności w postawie i rozwinął ważne impulsy twórcze. Podobnie obecnie przeżywamy przełom w Covid-19, w którym nawet teraz, kilka miesięcy po rozpoczęciu pandemii, mam poczucie okresu przed Koroną, kiedy myślę o roku 2019 i zadaję sobie pytanie, jakie aspekty Bauhausu mogą być dla nas przydatne w ciągu następnych 100 lat.
Moje podejście polega na zrozumieniu terminu Bauhaus jako impulsu i bodźca oraz wykorzystaniu pojawiających się obecnie nowych przestrzeni myślowych lub zmieniających się perspektyw do postrzegania nowych aspektów w interdyscyplinarnej, kreatywnej współpracy nad pilnymi kwestiami zrównoważonego współistnienia. Jak my, jako społeczeństwa o mniejszych zasobach, możemy osiągnąć więcej i uczyć się z przeszłości, aby lepiej zrozumieć przyszłość, tak aby można było wyznaczać nowe impulsy.

SANDFORT: Na początku naszej drogi, dla mnie i dla wielu, Bauhaus był pod wpływem architektury i, co się z tym wiąże, także projektowania mebli. Poszukując śladów efektów działania Bauhausu, coraz bardziej uświadamiałem sobie, jak wiele gotowych elementów filozofii Bauhausu można odkryć wszędzie w nowoczesnym wzornictwie. Fakt, że Bauhaus był prawdziwym ruchem, który obejmował również aspekty społeczne i społeczno-gospodarcze, promieniuje również do dziś.

 

"Jako szczególnie żywy przykład, który doskonale ilustruje oddziaływanie Bauhausu na przestrzeni ostatnich stu lat, absolutnie chciałem w naszym hołdzie przedstawić klamkę System 111" - Brüninghaus

 

HEWI: Dlaczego kojarzą Państwo HEWI z Bauhausem?

APPOLD: HEWI pracuje z wygiętą rurą w bardzo pięknych powierzchniach i kolorach i tym samym kontynuuje dla mnie ideę ikony designu Bauhausu . Produkt staje się wypowiedzią, design, przyjemna funkcjonalność i wartość są w centrum uwagi.

BRÜNINGHAUS: Za pomocą uchwytu dźwigniowego System 111 firma napisała kawałek historii architektury i stworzyła uderzającą ikonę designu - "oryginał", który przynosi niepowtarzalny charakter. Klamka 111 jest dla mnie uosobieniem idei Bauhausu w formie, materiale i jakości. Jego design, zredukowany do funkcjonalności przy użyciu nowoczesnych materiałów, emocje kolorystyczne i brak dodatków dekoracyjnych to Bauhaus par excellence.

 

Do zobaczenia w filmie: sesja zdjęciowa do wernisażu Re:Form - hołd dla 100 lat Bauhausu

Two open pages of the art book on the Bauhaus exhibition; model in black clothing and vases on the left, lamp with artistic forms on the right

HEWI: Dlaczego klamka 111 znalazła miejsce na Państwa wystawie?

APPOLD: Wybierając produkty na nasz hołd, Kai Brüninghaus wpadł na pomysł, aby włączyć klamkę. Od samego początku uważałem ten pomysł za słuszny i ważny, ponieważ klamka drzwiowa HEWI 111 oznacza okres przejściowy w badaniach Bauhausu, lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte.

BRÜNINGHAUS: Jako szczególnie żywy przykład, który doskonale ilustruje efekty działania Bauhausu w ciągu ostatnich stu lat, absolutnie chciałem przedstawić klamkę drzwiową System 111 w naszym hołdzie. Idealnie ucieleśnia ona temat naszego hołdu i naszych poszukiwań śladów efektów działania Bauhausu.

SANDFORT: Klamka drzwiowa 111, dzięki swojej przejrzystej formie i funkcjonalności, jest dowodem ponadczasowości Bauhausu. Jego konstrukcja dopełnia całościowy obraz, nie dominując nad nim.

 

"W mojej szkole w tamtym czasie można było zobaczyć, przed którą klasą znajdowałeś się za pomocą koloru klamek, co często było bardzo pomocne" - Sandfort

 

HEWI: Jak myślisz, co sprawia, że klamka 111 jest tak wyjątkowa?

APPOLD: Jako dziecko po raz pierwszy stanąłem przed klamką 111 i pomyślałem, że to bardzo dobry pomysł, aby zredukować okucie drzwi do dwóch kółek. Końcówka klamki wygięta w kierunku skrzydła drzwiowego stanowi informację i zapobiega ześlizgiwaniu się. Poza tym całość jest wysokopołyskowym płaskorzeźbieniem dłoni w różnych kolorach. Jest to bardzo dobrze zaprojektowany produkt codziennego użytku, produkowany na wysokim, przemysłowym poziomie, a tym samym dla mnie, w najlepszym tego słowa znaczeniu, ponadczasowy element wzorniczy maksymy Bauhausu.

BRÜNINGHAUS: Klamka drzwiowa 111 z jej okrągłą koncepcją jest bardzo delikatnie zaprojektowana. Promienie, wynikowa objętość i ogólna forma dają w rezultacie samodzielną, niezależną i przede wszystkim zrozumiałą zasadę projektowania, bez pojawiania się maniery. Symbioza idei, języka, materiału i użycia jest dla mnie po prostu fascynująca.

 

HEWI: Czy istnieje w Pana życiu szczególna pamięć o klamce 111?

BRÜNINGHAUS: Klamka 111 jest dla mnie znanym towarzyszem mojej młodości w Marburgu nad Łagą w latach 70-tych. Każdego dnia czułem klamkę w ręku. Prawdopodobnie nowe budynki uniwersyteckie przy Lahnbergen, gdzie klamka 111 znalazła swoje pierwsze szerokie zastosowanie, miały wpływ na kształtowanie stylu w całym mieście.
W procesie tym, niezależnie od oceny estetycznej, ponownie spotykam się z kształtowaniem idei Bauhausu. Dzięki "Marburskiemu Systemowi Budowlanemu" w latach 60/70 nastąpiła rewolucja i optymalizacja budownictwa w budownictwie uniwersyteckim, która sięga do rozważań z lat dwudziestych XX wieku i była wówczas jeszcze przedmiotem dyskusji na temat budownictwa socjalnego. Inteligentne siatki konstrukcyjne, moduły konstrukcyjne, materiał, produkcja seryjna i zmienność są cechami, które są związane z zasadami Bauhausu, począwszy od budynku jako fizycznej konstrukcji, a skończywszy na jego uderzających, otwierających drzwi oryginałach we wnętrzu.

SANDFORT: Oczywiście klamka we wszystkich kolorach w szkole. W mojej szkole można było rozpoznać, przed którą klasą się znajdujemy, po kolorze klamek drzwi, co często było bardzo pomocne.

 

HEWI: Dziękujemy za te ekscytujące wrażenia z historii wernisażu Re:Form - hołdu dla 100 lat Bauhausu i stworzonego w tym kontekście tomu sztuki. Państwa uwagi dały nam również możliwość ponownego spojrzenia na naszą ikonę projektową System 111.

 

Artyści

Olff Appold

Kai Brüninghaus

Jürgen Sandfort

Olff Appold

Olff Appold od 21 lat pracuje dla agencji reklamowych i magazynów w swoich studiach loftowych w Hamburgu-Altonie, opracowując i projektując artykuły redakcyjne, a także kompleksowe prezentacje firmowe i produktowe. Jego klientami są silne marki i producenci, dlatego współpracuje z agencjami nad wysoce estetycznymi obrazami i filmami we współczesnych językach wizualnych dla wszystkich kanałów komunikacji marki.

www.olffappold.com
Instagram: @olffappoldphotography

 

Kai Brüninghaus

Zgodnie z ideą Bauhausu, Kai Brüninghaus od czasu studiów w Kolonii, gdzie wykorzystał niepowtarzalną okazję do równoległego studiowania wolnej sztuki i projektowania komunikacyjnego, jest zafascynowany połączeniem sztuki i designu. Stefan Wewerka i z dyplomem ukończenia studiów magisterskich w kieszeni, udał się do Hamburga, gdzie w kolejnych latach opiekował się prestiżowymi markami z branży mody i przemysłu. Samozatrudniony od 23 lat, rozwija indywidualną identyfikację wizualną ze swoimi klientami z branży przemysłowej, modowej i handlowej. Czy to design użytkowy, czy wolna sztuka - jego styl charakteryzuje się kreatywną pasją, zamiłowaniem do eksperymentu i profesjonalizmem.

www.kaibrueninghaus.de
Instagram: @kaibhaus

 

Jürgen Sandfort

Jürgen Sandfort od 21 lat pracuje w Hamburgu jako niezależny ilustrator i projektant graficzny. Swoją miłość do CGI rozwinął w bardzo wczesnym wieku, kiedy w wieku 14 lat trzymał w rękach Commodore VIC-20. Dziś pracuje w dziedzinie CGI, projektowania i końcowej obróbki dzieł sztuki dla znanych marek ze wszystkich sektorów.

Instagram: @sandfort_visuals

 

Kredyty Zdjęcia: Artist Trio: Appold / Brüninghaus / Sandfort

Bądź na bieżąco informowany

 

Chcesz przeczytać więcej ekscytujących wywiadów z architektami, projektantami i kreatywnymi ludźmi? Następnie zapisz się do naszego newslettera, który informuje Cię raz w miesiącu

Inne tematy